Ploča stola izrađena u tehnici ruskog mozaika. Uralski geološki muzej.
Tehnika "Ruski mozaik"- tehnika mozaika u kojoj se ploče od obojenog ukrasnog kamena (obično malahita) lijepe preko podloge od jeftinog izdržljivog kamena. Pritom su ploče vrlo pažljivo odabrane prema boji i uzorku, a proizvod izgleda kao da je izrađen od monolita. Tehnika ruskog mozaika omogućuje maksimiziranje ljepote kamena.
Ruski mozaik se od njega razlikuje i po tome što se izvodi ne samo na ravnoj podlozi, već i na zakrivljenim površinama (sferične, cilindrične, itd.). Široko se koriste u ukrašavanju ne samo malih predmeta kamenorezačke umjetnosti (lijesova, radnih ploča, pisaćih instrumenata itd.), već i za dekorativno uređenje interijera.
Prvi put u klesarskoj umjetnosti ruski majstori uspješno su primijenili tehniku nazvanu "ruski mozaik" prilikom ukrašavanja interijera "Ahatnih soba" u Carskom Selu, prema projektu C. Camerona (1780-ih).
Godine 1851. Rusija je sudjelovala u. Među ostalim eksponatima klesarske umjetnosti bio je, naravno, i “ruski mozaik”. Londoncima su posebno zapela vrata u ruskom paviljonu. Jedne lokalne novine o tome su pisale: “Prijelaz s broša ukrašenog malahitom poput dragog kamena na kolosalna vrata činio se neshvatljivim: ljudi su odbijali vjerovati da su ta vrata napravljena od istog materijala koji su svi smatrali draguljem.”
U tehnici klesanja ruskog mozaika koriste se sljedeće tehnike:
- Uzorak vrpce (struje).- kamene ploče raspoređene su u kontinuiranu traku i odabrane su tako da linije uzorka s jedne ploče glatko prelaze u linije na drugoj. Uzorak bi trebao teći kontinuirano.
- Mekani baršun- tehnika se koristi kod završne obrade velikih površina, a ploče su odabrane tako da linije uzorka glatko prelaze jedna u drugu u svim smjerovima, a cijeli niz daje dojam jednog kamena.
- Uzorak na dvije ili četiri strane- da biste implementirali ovu tehniku, trebate odrezati ploču od obojenog kamena debljine od 3 mm do 6 mm. Crteži na oba dijela ploče su isti, stoga, turpijanjem druge ploče i poravnavanjem s prvom, možete dobiti simetričan uzorak na dvije strane. Ako se iz istog kamena ispile još dvije ploče i spoje s prve dvije, dobit će se četverostrana šara. Na isti način možete napraviti kompozicije na šest ili više strana, kombinirajući ih u razne uzorke i ukrašavajući razne stvari.
A.E. Fersman ovako opisuje tehniku ruskih mozaika u knjizi Essays on the History of Stone: “Komadi gustog malahita bili su piljeni u ploče debljine nekoliko milimetara, koje su se tipkale na mramoru ili metalu prema uzorku kamena, s gotovo neprimjetni, pažljivo uklopljeni šavovi, koji su davali dojam čvrstog kamena. Na ovaj način, izumljen u drugoj polovici 18. stoljeća, ruski su majstori furnirali (poput šperploče) ogromne stolove, zdjele, vaze, pa čak i stupove, naširoko koristeći malahit, lapis lazuli i povremeno jaspis za to. Divimo se golemim vazama od ovog kamenja u velikim dvoranama, svjetlucavim stolovima i stupovima u Zimskoj palači ili Katedrali svetog Izaka - svi ti jedinstveni predmeti svjetske umjetnosti napravljeni su na ovaj način, od malih komada, a ne od monolita kamena.
Malahitna dvorana Ermitaža možda je najpoznatija arhitektonska kreacija napravljena od malahita. Za završetak je utrošeno 25 funti kamena. Stupovi dvorane, a posebno kamini od malahita, nevjerojatni su primjeri ruskog mozaika. Uzorak je odabran tako vješto da se čini da je kamin isklesan iz jednog komada kamena.
Tehnika ruskog mozaika, gdje su ploče vješto birane prema tonu, uzorku i boji te se stvarao dojam monolitnog kamena s jednom šarom, korištena je u klesarskoj umjetnosti pri radu ne samo s malahitom, već i s jaspis, lapis lazuli, ahat i drugo kamenje. Jedno od remek-djela ruske mozaičke klesarske umjetnosti je kolosalna karta Sovjetskog Saveza, izrađena od obojenih kamenčića i dragulja ruskom tehnikom i postavljena u. Površina karte je 22,5 četvornih metara. m, mjerilo 1: 1 500 000. Savršeno usklađeno različite vrste zeleni jaspisi za beskrajne ravnice zemlje, žuti i smeđi za planine, bijeli opal značio je vječni snijeg, svijetlozeleni amazonit - oaze u pustinjama, lapis lazuli - mora i oceane, a postavljena je i vrpca državne granice. od rodonita. Kartu su izradili majstori Jekaterinburga, na njoj su radili 11 mjeseci. Mozaička geološka karta SSSR-a izrađena od obojenih kamenčića krasi predvorje Ruskog državnog rudarskog sveučilišta (Moskva), a mozaička karta Kamčatke iz zbirke S.M. Mironov je pohranjen u GGM im. U I. Vernadski.
Sadrži slavensko-arijske vedske simbole
Početkom travnja 2010. britanski mediji izvijestili su da su dvojica braće Grah i John Woodward (Bob i John Woodward) izradio kopiju jedinstvenog, tzv. rimskog mozaika površine 200 četvornih metara. Ovaj mozaik jedan je od najvećih ikad otkrivenih u Ujedinjenom Kraljevstvu.
Izvorni mozaik datiran je u 325. godinu. Prvi put je otkriven 1793. godine na crkvenom groblju u selu Woodchester (Woodchester), županija Gloucestershire (Glostershire) koji je na jugoistoku UK. Otkrili su ruševine prostrane zgrade od 60 prostorija, od kojih je 20 bilo prekriveno veličanstvenim mozaicima, od kojih je najveći i najljepši povremeno pokazivan ljudima i također povremeno zakopan natrag. U posljednje vrijeme to se događa svakih deset godina.
Zadnji put je prikazan javnosti 1973. godine. Tada je 150.000 posjetitelja preplavilo selo. Braća su shvatila da prekrasno umjetničko djelo drevnih majstora možda neće preživjeti još jednu takvu demonstraciju i odlučila su napraviti njegovu kopiju u prirodnoj veličini. Za to im je trebalo 10 godina i 1,6 milijuna sitnih kamenčića-kockica.
Restaurirani mozaik impresionira ne samo svojom veličinom, već i složenošću kompozicije. Središte mozaika je osmerokraka zvijezda. Zatim slijede tri koncentrična kruga, od kojih jedan prikazuje, kako vjeruju suvremeni stručnjaci, Orfeja s lirom okruženog divljim životinjama i pticama. U svakom kutu četverokuta u kojem je zatvoren posljednji krug nalaze se po dvije nimfe. Cijela kompozicija uokvirena je neobičnim ornamentom koji očarava svojom ljepotom i složenošću, sa širokim rubom.
I tu počinje zabava. Zadivljujući ukras uključuje nezamislivu količinu Slavensko-arijski vedski simboli u raznim kombinacijama, među kojima se lako prepoznaju svastika Svaor, Rubezhnik, Rysich i Kolovrat. Sudeći po broju zaštitnih simbola i njihovom položaju, kao i broju životinja u srednjem krugu (12), mozaik je imao ulogu ne samo i ne toliko ukrasnog elementa interijera, iako svojom ljepotom i skladom su neporecive i oduzimaju dah. Što znače svi ti nevjerojatni uzorci i koju su funkciju imali? Nažalost, na ovo pitanje još nema odgovora. I s velikom dozom pouzdanja možemo reći da u sadašnjem stanju stvari, od moderna znanost malo je vjerojatno da ćemo ga dobiti.
Da, jer ortodoksna povijesna i arheološka teško da će htjeti i moći objasniti prisutnost tolikog broja slavensko-arijskih simbola na predmetima koje je vrlo dugo pripisivala kulturi sasvim drugog naroda i potpuno drugačije carstvo. Bit će im vrlo teško objasniti zašto mozaici u 277 "rimskih" vila koje su britanski arheolozi do danas otkrili sadrže slavensko-arijski, a NE Rimski simboli. Baš kao što neće moći objasniti prisutnost istih simbola na stotinama "rimskih" vila u desecima drugih zemalja, navodno uključenih u zloglasno "Rimsko Carstvo".
I bit će potpuno nemoguće priznati da nije postojalo "Rimsko Carstvo", da je sve to jedna velika obmana, da je na njegovom mjestu postojalo sasvim drugo carstvo - Slavensko-Arijsko! To Carstvo, čiji su simboli tako široko korišteni na brojnim mozaicima. Čiji se simboli koriste tisućama godina u gotovo svim zemljama svijeta, koriste se sada, a koristit će se i u budućnosti!
Jer oni nisu samo simboli! Najvjerojatnije to nisu samo slike ili proizvoljne ikone koje je netko izmislio u naletu kreativnog uvida.
Ovi su znakovi posebno stvoreni za naše pretke nakon svjetskog nuklearnog rata i prije otprilike 13 tisuća godina i imali su vrlo specifičnu svrhu. Pomogli su našim precima, koji su izgubili svoje Znanje, da prežive u najtežim uvjetima tijekom ovih surovih tisuća godina, pomogli su da se obrane, zaštite svoje domove, očuvaju zdravlje itd.
Posebnost ruskog mozaika je njegova upotreba u voluminozni mozaički radovi(Sl. 77 iz Baranovljeve knjige, str. 157).
Ova vrsta mozaika predviđa preliminarnu izradu baze u obliku budućeg proizvoda. Baza može biti izrađena od mramora, serpentina ili metala, škriljevca, gipsa. Baza je obložena tankim pločama obojenog kamena, najčešće malahita, lapis lazulija i jaspisa. Pojedinačne ploče u boji i prirodnom uzorku treba odabrati tako da se dobije potpuni dojam monolita.
Mozaik na sfernim ravninama je naporan proces. Kamene ploče za mozaike u početku se pripremaju na strojevima za brušenje ili univerzalnim držačima s profiliranim brusnim pločama od silicijevog karbida. Zatim se ploče bruse jedna na drugu, nakon čega se lijepe na bazu.
U ruskom mozaiku, kao iu firentinskom, brušenje i poliranje se vrši kada je slika već otkucana. Mastika za lijepljenje sastoji se od smole, voska, šelaka i sitnih čestica kamena od kojih se mozaik izrađuje. Mogu se koristiti i druga ljepila s čvrstoćom i temperaturom omekšavanja od najmanje 45 ºS, uključujući epoksi ljepilo.
Najteži je mozaik od malahita. Skup proizvoda od malahita prema sortama malahita izvodi se na tri glavna načina: "marke", "s drobljenim kamenom", "ukopani baršun".
Kod tipkanja "žigovima", malahitne ploče se prvo upisuju u zasebne uzorke, najčešće koncentrične, s čvrsto postavljenim šavovima koji ne ostavljaju praznine. Zatim se prostor između ispisanih uzoraka popunjava komadićima malahita s neutralnim uzorkom. Za ovu metodu biranja obično koristim malahit najbolja kvaliteta, bez nedostataka i praznina.
Za set "s drobljenim kamenom" možete koristiti malahit niže kvalitete, s prazninama. Mozaik se tipka na isti način kao u prvoj metodi, tj. ploče su odabrane prema uzorku, ali je dopušteno labavo pristajanje šavova. Praznine i šavovi ispunjeni su malahitnim šljunkom s mastikom.
Kada tipkate s "udubljenim baršunom", možete koristiti male pločice različite kvalitete i uzorka, koje nisu prikladne za druge vrste tipkanja. Malahitne ploče nisu zalijepljene čvrsto, već na određenoj udaljenosti jedna od druge. Prostor između njih ispunjen je šljunkom od malih komada malahita s mastikom.
Nakon završetka svake od navedenih vrsta kompleta, svi se šavovi ponovno prošivaju. Gipsane fuge također se izrađuju nakon izravnavanja, kao i nakon poliranja garniture.
Ruski mozaik zahtijeva veliku vještinu i strpljenje. Ovom se metodom izrađuju vaze, stupovi, zdjele zaobljene površine s reljefnim ornamentima.
Raznolikost ruskog mozaika je trodimenzionalni mozaik, koji je često trodimenzionalna skulptura. Omogućuje izradu plastično cjelovitog djela od jednog ili više različitih kamenova.
Izvedba trodimenzionalnog mozaika uvijek uključuje rezbarenje koje mu daje izražajnost.
Druga vrsta ruskog mozaika je takozvani lažni mozaik. Njegova bit leži u činjenici da se dovršeni trodimenzionalni mozaik, na primjer, grana ribiza, postavlja na gotov kameni proizvod kao ukrasni ukras (slika 13 iz knjige Beletskaya).
U proizvodnji proizvoda malih dimenzija (kovčezi, vaze), za ukrasni dizajn, na primjer, cvijeće ili bobice, svaki pojedinačni detalj je nacrtan, oblikovan, a za kontrolu se koriste kontra šabloni.
Kod izrade skulpture metodom volumetrijskog mozaika, osim oblikovanja cijele skulpture, klešu se pojedinačni detalji i izvodi njihov kolorit. Izrada svakog detalja mozaika provodi se uglavnom na univerzalnom držaču, opremljenom potrebnim priborom i alatima.
Detalji za mozaik proizvod također se obrađuju na plošnim brusilicama (lice), abrazivnim ili filcanim kolutima, ovisno o prirodi zahvata. U trodimenzionalnom mozaiku nužno se koristi umjetničko rezbarenje, o čemu ovisi izražajnost trodimenzionalnog proizvoda. Elementi volumetrijskog mozaika povezani su epoksidnim ljepilom.
Za izvođenje trodimenzionalnog mozaika od ravnih ploča različitih geometrijskih oblika potrebno je prvo izraditi model budućeg proizvoda u prirodnoj veličini. Može se izraditi od kartona ili drugih materijala pogodnih za tu svrhu. Raspored je oslikan u skladu s bojom odabranog kamena, na njemu je određena shema boja kamenih ploča.
Svaki geometrijski element prenosi se na karton, koji ima ulogu predloška pri označavanju praznina na kamenu i pri njihovom uklapanju. Brušene i polirane susjedne ploče lijepe se epoksidnim ljepilom u elemente mozaika prema rasporedu.
Tehnologija izrade trodimenzionalnih mozaika poput vaza, lijesova i sličnih proizvoda može biti različita. O tome se odlučuje u fazi izrade izgleda. Svaka strana rasutog proizvoda može se zasebno upisati, a zatim zalijepiti.
sažetak ostalih prezentacija"Dječji ilustratori" - Ivan Maksimovič Semjonov. Ilustracije Vladimir Suteev. Jevgenij Mihajlovič Račev. Ilustracije Evgeny Charushin. Ilustracije Boris Diodorov. Aleksej Mihajlovič Laptev. Vladimir Mihajlovič Konaševič Ilustracije Boris Dekhterev. Nikolaj Aleksandrovič Ustinov. Oleg Vladimirovič Vasiljev. Boris Aleksandrovič Dehterev. Ilustracije Yuri Vasnetsov. Ilustracije Leonida Vladimirskog. Evgenij Ivanovič Čarušin.
"Ruske lutke" - ruska narodna lutka. Zrno ili Krupenichka je lutka koja je simbolizirala blagostanje. Oni koji se u djetinjstvu nisu igrali lutkama, nisu vidjeli sreću. Izrada lutaka. ritualne lutke. Sreća je mala lutka s vrlo dugom pletenicom. Lutke za igru. Povijest nastanka ruskih narodnih lutaka. Kupavka - jednodnevna lutka, personificirala je početak kupanja. Deset ruku. Martinichi. Kuvadka (ili Kuvatka) jedna je od najjednostavnijih zaštitnih kukuljica.
"Umjetnik i kazalište" - Kazališna zanimanja. Umjetnici dekoracije. Scenaristi. Odraz. Mjesto izvedbe. Umjetnici lutkari. Aktivnost. Konstruktori. Umjetnik i kazalište. Srebrno kopito. Kakvu ulogu ima umjetnik u kazalištu? Kostimi za nastup. Mogućnosti izdavanja. Navedi kazališna zanimanja.
"Ivan Bilibin" - "Priča o caru Saltanu". Od 1936., nakon emigriranja, Bilibin živi u Sankt Peterburgu. B.M. Kustodiev. Godine 1905. pojavila se Priča o caru Saltanu s crtežima Bilibina. Godine 1899. počeli su izdavati Rusi Narodne priče s crtežima Bilibina. Ivan Bilibin poginuo je 8. veljače 1942. godine. Crteži se pamte kao nešto svijetlo, radosno i čarobno. Vrućina ptice i sivog vuka", "Bijela patka i drugi. Portret I.Ya. Bilibin. 1901
"Povijest nastanka Gzhela" - Proizvodnja porculana. kotač. Jedno od tradicionalnih ruskih središta proizvodnje keramike. Polufajans. Gzhel. Prvi spomen Gzhela. Keramičke lule. Umjetnost narodnog ruskog porculana. Umjetnost. Tradicionalno bojanje solima obojenih metala. Artel "Umjetnička keramika". Izvedba slikanja. Žene su "činovnice". Gzhel je bio poznat po svojoj glini. Gzhel majolika. Puštanje proizvoda u promet.
"Narodna krpena lutka" - Krpena lutka. Malo povijesti. Stari Slaveni. Lutka. Vrste lutaka. Uskrsna lutka. Komadi svijetlog patchworka. Povijest lutaka. Golupčići. Izračun troška proizvoda. Narodna igračka. ritualne lutke. Torzo. Narodni običaj. Pock. Lutke za igru. Kako napraviti vrteću lutku. Narodne lutke. Projekt
" ~- ~- ~- ~" ~&~" ~- ~- ~- ~"
mozaička umjetnost
Mozaik je umjetnički obrt i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju oblikovanje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem obojenih kamenčića, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na površini (obično na ravnini). Ovo je jedna od najspektakularnijih, najtrajnijih (mozaici su sačuvani tisućama godina) i radno intenzivnih vrsta monumentalnog i dekorativnog slikarstva. Povijest mozaika seže u 2. polovicu 4. tisućljeća prije Krista, što je datiralo izgradnju palača i hramova sumerskih gradova Mezopotamije, u 8. stoljeće. PRIJE KRISTA. uključuju rane primjere korištenja tehnika mozaika od sirovog šljunka. U starom Rimu, podovi i zidovi vila, palača i kupatila bili su oblagani mozaicima. Rimski mozaici izrađivali su se od malih kockica vrlo gustog stakla - smalte, ali nije bila neuobičajena upotreba sitnih kamenčića i kamenčića. Vrhunac mozaičke umjetnosti smatra se erom Bizantskog Carstva - bizantski mozaik postaje profinjeniji, sastavni elementi korištenog kamenja postaju manji, zidanje je delikatnije, pozadina slika postaje pretežno zlatna. Mozaik je bio naširoko korišten u dizajnu palača vladara Istoka. U Rusiji se mozaik pojavljuje s prihvaćanjem kršćanstva, ali nije u širokoj upotrebi zbog visoke cijene materijala koji se donosi iz Carigrada. Oživljavanje mozaika u Rusiji proveo je M.V. Lomonosov, međutim, nakon njegove smrti posao mozaika nije nastavljen. Mozaik, neobično bogata i spektakularna slikarska tehnika, u prošlosti je bio široko korišten za ukrašavanje crkava i palača, u novijoj prošlosti - za ukrašavanje javnih zgrada i podzemnih željeznica. Trenutno se mozaik ploče koriste za ukrašavanje hramova, interijera stambenih prostorija i javnih zgrada.
Mozaik kamen
Materijal za izradu mozaičke kompozicije su ravni komadi kamena, čvrsto postavljeni jedan uz drugi, koji stvaraju uzorke i uzorke. Debljina kamenih ploča je od 3 mm (za mozaike veličine 50-100 mm) do 6 mm. Za mozaike veća veličina koristiti deblje umetke koji mogu izdržati mehanizirano brušenje i poliranje. Firentinci su za mozaike koristili mramor, serpentin, ahat, lapis lazuli, jaspis i druge kamenčiće koji su zanimljive teksture i lako se obrađuju. Materijali za set moraju biti iste tvrdoće, inače će biti otežano brušenje i završno poliranje mozaika. Nakon piljenja na komade, oni se režu ili grizu kako bi se uklonile oštre izbočine, pri čemu se posebno pazi da su ravne strane stvarno ravne, zavoji glatki, a bočni rubovi okomiti na površinu ploča. Sve je to potrebno za točno uklapanje dijelova seta. Istodobno, treba imati na umu da je čak i mali čip na prednjoj strani ploče uvijek nedostatak koji neće biti lako popraviti. Prvo se postavlja suhi mozaik: gotovi dijelovi polažu se na crtež. Svi dijelovi moraju čvrsto pristajati. Po potrebi se neki detalji dorađuju ručno.
Atraktivnost mozaičke ploče ovisi ne samo o sposobnosti majstora da odabere kompoziciju, već io skupu kamenja (njihovoj boji, teksturi, veličini). Rad počinje odabirom kompozicije i prijenosom slike. Crtež kompozicije ne bi trebao imati složene konture. Crtež se prenosi kroz karbonski papir na čisti list debelog papira, kopija se reže na zasebne dijelove tako da se svaki od njih može izraditi iz jednog dijela (ploče). Stoga bi konture dijelova trebale biti što jednostavnije, bez oštrih zavoja i valovitosti. Elementi slike, izrezani od papira, zalijepljeni su vodootpornim ljepilom na ploče kamenja odgovarajuće boje i teksture. Kao podloga, odnosno baza, za mozaičke setove velikih i srednjih dimenzija obično se koriste azbestni cement i kamen. Mali setovi se montiraju na staklo, drvo, plastiku. Površina podloge mora biti glatka, ali hrapava. Materijal za podlogu monumentalne mozaičke kompozicije obično je šperploča debljine 12 mm ili više, impregnirana vodonepropusnim sastavom (na primjer, vruće ulje za sušenje). Za fiksiranje kompleta poludragih ploča na podlogu koriste se razna vodootporna ljepila. Budući da se većina njih skuplja nakon stvrdnjavanja, dodaje im se punilo - zdrobljeno staklo, prah od opeke. Ljepilo s punilom nanosi se u sloju na podlogu. Zatim se stražnja strana dijela namaže tankim slojem blago razrijeđenog ljepila i utisne u ljepljivi sloj podloge. Za bolje prianjanje stražnje površine dijelova
Najbolji ljepljivi sastav u svakom pogledu je epoksidna smola, koja osigurava visoku čvrstoću lijepljenja. Detalji se lijepe jedan za drugim, počevši, na primjer, od središta kompozicije ili jednog od njegovih kutova. Istodobno, njihove prednje površine trebaju biti smještene u istoj ravnini, izbočine i udubljenja nisu dopuštena, inače će brušenje seta biti nemoguće.
Firentinski mozaik
Mozaik od obojenog kamena jedan je od najstarijih oblika umjetnosti koji je postojao i prije naše ere. Ovisno o tehnologiji izrade, mozaici se dijele na: aleksandrijski, rimski, ruski i firentinski. Najteži od njih je firentinski. "Pietra Dura" - u prijevodu s talijanskog - "rezbareni kamen" ili firentinski mozaik. Za izradu takvog mozaika koriste se kamenčići u boji: ahat, ametist, aventurin, karneol, jaspis, lapis lazuli, malahit, sodalit, tigrovo oko, serpentin, svijetli jaspis, kalcedon, hematit (gusti finovlaknasti krvni kamen), mramor .
Od tada je umjetnost firentinskog mozaika popularna već 300 godina 16. stoljeća do 19. stoljeća stoljeća i bio je poznat u cijeloj Europi. Michelangelo, diveći se firentinskom mozaiku, nazvao ga je "vječnom slikom".
Povijest firentinskog mozaika povezana je s jednom od plemićkih obitelji tog vremena - Medici, koji su uvijek bili pokrovitelji umjetnosti i prikupljali razne zbirke. Konkretno, Lorenzo Il Magnifico i njegovi prethodnici skupljali su i restaurirali kameje, kamenje i vaze iz antičke Grčke i Rima. Kasnije je sin velikog vojvode I. od Firence, Cosimo, odlučio osnovati radionicu čiji bi se proizvodi mogli natjecati s klasičnim umjetničkim djelima starih majstora.
Potkraj XVI stoljeća, obrtnici iz Milana pozvani su u Firencu, gdje je izrada umjetničkih predmeta od kamena bila vrlo popularna. Godine 1588. Ferdinando I di Medici službeno je otvorio radionicu za izradu proizvoda od poludragog kamenja koja je nazvana "Gallery dei Lavori". U ovoj su se radionici osim milanskih obrtnika mogli zaposliti i obrtnici iz Firence i drugih sjevernoeuropskih zemalja koji su željeli steći iskustvo, čime je obitelj Medici postala još popularnija i značajnija u očima cjelokupne javnosti.
Stil firentinskog mozaika nazvan je "commesso", što se s talijanskog prevodi kao "spojeno", zbog činjenice da poludrago kamenje, nakon što su im dali različite oblike, oblikovali su se u jedinstveni uzorak tako da je granica između njih bila gotovo neprimjetna. Ova tehnika, koju su ljudi toliko voljeli, korištena je za izradu zidnih panela, radnih ploča, šahovskih ploča, kutija za nakit, ali i za ukrašavanje raznih komada namještaja i dobila je poetičan naziv "slikanje kamenom".
Razvoj umjetnosti firentinskog mozaika imao je veliku potporu velikog firentinskog vojvode, jer je to bila izvrsna prilika za impresioniranje šefova većih i utjecajnijih država, a za obitelj Medici služio je i kao izvor posebnog ponosa, jer financiranje proizvodnje umjetničkih predmeta "pietra dura" bilo je dokaz njihove financijske veličine. Kasnije, počevši od 1737. godine, nakon Medicija, Harsburg Lorena nastavlja razvoj ove proizvodnje. Međutim, do kraja 19. stoljeća ovaj oblik umjetnosti je izašao iz mode.
U Rusiji se firentinski mozaik pojavio pod caricom Elizavetom Petrovnom sredinom 18. stoljeća. Ruski majstori brzo su svladali tajne ove umjetnosti i već u 19.st. natjecao se s talijanskim umjetnicima. Firentinski mozaik također je bio tražen u sovjetsko doba - njime su ukrašavani stropovi i zidovi podzemne željeznice i mnogih javnih zgrada. Veličina radova u ovoj tehnici u drugim je slučajevima dosezala stotine četvornih metara. Međutim, stekavši monumentalnost, firentinski mozaik izgubio je nakitni filigran. Sada umjetnost firentinskog mozaika doživljava novi uspon u Rusiji. Kao prije, obilježja dobri firentinski mozaici su elegancija ukusa, vješt odabir kamena, izvorna shema boja, fini uzorak, odsutnost vidljivih šavova, sklad linija i boja te temeljitost izvedbe.
Mosaic art je autorska modifikacija firentinskog mozaika, u kojoj je samo sam crtež nacrtan iz tankih kamenih ploča. Podloga je posebnog sastava, a fino brušenje i poliranje zamjenjuje staklo, na koje se upisuje crtež.
Danas je firentinski mozaik cijenjen i kolekcionarsko vrlo vrijedan, zbog čega se njegovi primjerci rijetko viđaju ni na najvećim svjetskim aukcijama antikviteta, a vrijednost mu svakim danom raste. Čudesan umjetnički učinak firentinskog mozaika temelji se na pažljivom odabiru nijansi kamenčića koristeći njihov prirodni uzorak. Pritom se tankim kamenim pločama daju konture prikazanog predmeta ili pripadajućeg detalja, a same ploče su idealno usklađene jedna s drugom. U Mineraloškom muzeju. A. E. Fersman izlaže jedan od najboljih primjera firentinskog mozaika - pano sa slikom umetnut u drveni ormarić od amboina, obložen s 20 tisuća komada dragog kamenja; korišteni su lapis lazuli, jaspis, mramor, amazonit i drugi minerali. U Peterhofskoj tvornici lapidarija osamdesetih i devedesetih godina 20. stoljeća izrađeno je nekoliko takvih ormarića, od kojih su dva izložena u Ermitažu, a ovaj primjerak rađen je za caricu Mariju Fjodorovnu i na njemu je više od pet godina radilo šest umjetnika. Firentinski mozaici visoke kvalitete uvijek će biti traženi među kolekcionarima i poznavateljima umjetnosti. Kao umjetničko djelo, firentinski mozaik ima snažnu osobnost i idealan je za uređenje interijera, te se u tom pogledu može natjecati s dobrim antikvitetima.
Ruski mozaik
Osobitost ruskog mozaika je da su ploče od obojenog ukrasnog kamena (obično malahita) zalijepljene preko baze jeftinog izdržljivog kamena. Pritom su ploče vrlo pažljivo odabrane prema boji i uzorku, a proizvod izgleda kao da je izrađen od monolita. Ruski mozaik razlikuje se od klasičnog i firentinskog po tome što se izvodi ne samo na ravnoj podlozi, već i na zakrivljenim površinama (sferičnim, cilindričnim itd.). Osim malahita, u ruskim mozaicima naširoko se koriste ahat, lapis lazuli, rodonit i drugi kamenčići lijepe boje i uzorka. Naširoko se koriste za ukrašavanje ne samo malih predmeta (lijesova, radnih ploča, pribora za pisanje itd.), Već i za dekorativno uređenje interijera. A.E. Fersman opisuje tehniku ruskog mozaika u knjizi Ogledi o povijesti kamena na sljedeći način: “Komadi gustog malahita piljeni su u ploče debljine nekoliko milimetara, koje su se otipkavale na mramoru ili metalu prema uzorku kamena, s gotovo neprimjetnim, pažljivo opremljenim šavovima, koji su davali dojam čvrstog kamena. Na ovaj način, izumljen u drugoj polovici 18. stoljeća, ruski su majstori furnirali (poput šperploče) ogromne stolove, zdjele, vaze, pa čak i stupove, naširoko koristeći malahit , lapis lazuli i povremeno jaspis za to. Divimo se ogromnim vazama od ovog kamenja u velikim dvoranama Ermitaža, svjetlucavim stolovima i stupovima u Zimskoj palači ili Katedrali svetog Izaka - svi ti jedinstveni predmeti svjetske umjetnosti izrađeni su na ovaj način, od malih komada, a ne od monolita kamena."
Veliko dostignuće u umjetnosti ruskog mozaika su "Ahatne sobe" u Carskom Selu. Tehnika ruskog mozaika, gdje su ploče vješto odabrane prema tonu, uzorku i boji, te je stvoren dojam monolitnog kamena s jednim uzorkom, korištena je pri radu ne samo s malahitom, već i s jaspisom, lapis lazulijem , ahat i drugo kamenje.
Jedno od remek-djela ruske mozaičke i klesarske umjetnosti je kolosalna karta Sovjetskog Saveza, izrađena od obojenih kamenčića i dragulja i smještena u Ermitažu. Površina karte je 22,5 četvornih metara. m, mjerilo 1: 1 500 000. Različite vrste zelenih jaspisa savršeno su odabrane za beskrajne ravnice zemlje, žute i smeđe - za planine, bijeli opal značio je vječni snijeg, svijetlozeleni amazonit - oaze u pustinjama, lapis lazuli - mora i oceana, a od rodonita obložene trakom državne granice. Kartu su izradili majstori Jekaterinburga, na njoj su radili 11 mjeseci. Mozaička geološka karta SSSR-a izrađena od obojenih kamenčića krasi predvorje Ruskog državnog rudarskog sveučilišta (Moskva), a mozaička karta Kamčatke iz zbirke S.M. Mironov je pohranjen u GGM im. U I. Vernadski.
Književnost:
Bank G. -U svijetu dragulja. M: "Mir", 1979.
Lazarev V.N. Drevni ruski mozaici i freske. - M.: Umjetnost, 1973, 512 str.
Lebedinski V.I. - AT predivan svijet kamen. ur. 3., revidirano i dodatno - M.: Nedra, 1985.- 224 str.
Smith G. -Drago kamenje. M: "Mir", 1980
Fersman A.E. - Ogledi o povijesti kamena, svezak 1 (1954) i svezak 2 (1961) // M, ur. Akademija znanosti SSSR-a
